31 October, 2026

நூல் வாசிப்பு: பா.மகிழ்மதி ~ தாய் இதழ் ~ நீர்மேல் நடக்கும் பூச்சிகளைப் போலக் கவிதைகள்! https://www.thaaii.com/?p=88471

 சாகித்ய அகாடமியின் யுவபுரஸ்கார் விருதுபெற்ற கவிஞர் கதிர்பாரதியின் மூன்றாவது கவிதைத் தொகுப்பு நூல் ‘உயர்திணைப் பறவை’.
மெசியாவுக்கு மூன்று மச்சங்கள், ஆனந்தியின் பொருட்டு தாழப் பறக்கம் தட்டான்கள் ஆகிய அவரது முந்தைய கவிதைத் தொகுப்புகள் இலக்கிய வெளியில் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றுள்ளன.
பாக்கியம் சங்கர் சொல்வதுபோல கதிர்பாரதியின் கவிதைகள் நரகத்தில் இருந்து சொற்கள் எடுத்து, சொர்க்கத்தின் நறுமணம் தடவி நம்முன் நடனமாடி சிரிக்கின்றன.
தமிழின் மிக முக்கியமான கவிதைகளை இந்தத் தொகுப்பில் கதிர்பாரதி எழுதியிருக்கிறான் என்று உறுதியாகச் சொல்லும் பாக்கியம் சங்கர், அதற்கு நானே சாட்சி என்கிறார்.
“நான்கு வருட இடைவெளியில் மூன்றாவது தொகுப்பு. நல்ல இடைவெளிதான். வயசில், மனதில், உடலில், வேகம் அடங்கி உள்முகமாக வளர ஆரம்பித்திருக்கிறேன்.
பேச்சில் செயலில் அணுகுமுறையில், கவனிக்கத் தகுந்த நிதானம் வந்ததுபோல தோன்றுகிறது.
இப்பருவத்தில் எழுதிய கவிதைகளில் அது படியவே செய்திருக்கிறது” என்று நூலின் முன்னுரையில் குறிப்பிடும் கதிர்பாரதி, காட்சி ஊடக உலகில் பணியாற்றி வருகிறார்.
எப்போதும் பசித்த மனநிலை யானையின் காதுக்குள் புகுந்துவிட்ட எறும்பின் புசி குடைந்து கொண்டே இருந்தது.
எங்கெங்கோ கூட்டிச்சென்றது. அதன்மூலம் நிறையப் பேரைத் தொட்டேன்.
பார்த்த, பேசிய, கேட்ட, படித்த, உணர்ந்த எல்லாவற்றையும் தாண்டிய ஒளியை இருளை கவிமனம் சலித்துச் சலித்துப் பார்த்து, தூங்கும்போதும் மனம் வேட்டை மிருகம் போல விழித்திருந்தது.
நடுச்சாமத்திலிருந்து நானே உதிர்ந்து நானே சேகரமானேன். இந்தப் பிரபஞ்சமே உன்னுடயதைப் போல நீ பிரகாசமாக இரு என்று ரூமி எனக்காகச் சொன்னதுபோல பிரகாசமாக இருந்தேன் என்கிறார் கதிர்பாரதி.
நூலின் 226 பக்கங்கள் முழுவதும் சிறிய, மிகச் சிறிய, நீண்ட, மிக நீண்ட கவிதைகளால் நிரம்பியுள்ளன. சலிக்கச் சலிக்க கவிதைகள் எழுதியுள்ளார் கதிர்பாரதி.
“அம்மாவை மனைப்பாம்பு பார்த்துக்கொண்டிருந்தது” என்ற தலைப்பில் அம்மாவைப் பற்றிய நினைவுகளைக் கவித்துவம் பொங்க முப்பது கவிதைகளில் இறக்கி வைத்திருக்கிறார்.
கதிர்பாரதி
“எண்களில் கவிதைகளை அடுக்கிச் சொல்வது மிகப் பழைய உத்தி. இந்தத் தொகுப்பில் இறங்குமுக எண்களில் சில கவிதைகள் இருக்கும்.
அது ஒரு விளையாட்டாகச் செய்தது என்றாலும், அதனதன் அளவில் ஒவ்வொன்றும் தனித் தனி கவிதையே என்றாலும், அகச்சரடு ஒன்று எல்லாக் கவிதைகளையும் இணைக்கிறது” என்று ஒரு நீளமான வாக்கியத்தை எழுதிக்கொண்டே செல்கிறார் கவிஞர்.
எதையும் முனைந்து கைப்பற்றத் தெரியாத எனது சுபாவம் இந்தக் கவிதைகளை எழுத எனக்கு உதவியாக இருந்தது என்று சொல்லும் கதிர்பாரதியின் சில கவிதைகள்…

எல்லாத் துயரங்களையும்
சிறு சுடராக்கி
அகலில் ஏற்றி
மாடக்குழியில் வைத்துவிட்டு
வீட்டுக்குள் போகிறாள்
அம்மா
அவள் கடக்கவிரும்பாத இரவு
வந்துகொண்டிருக்கிறது
முன்புபோல

*
மனைவிக்குக் காத்திருந்தேன்
மின்சார ரயில் நடைமேடையில்
‘ஏன்ப்பா நிக்கிற குந்து’ என்றாள்
சிமெண்ட் பலகை காட்டி
யாரோ ஓர் அம்மா
என் அம்மா பக்கத்தில்
குந்திக்கொண்டேன்

*
பால்குடி மறக்க
கற்றாழைச் சாற்றைக் காம்பில் இழுவி
முலை ஈந்த அம்மா
வாழ்வின் முதற்கசப்பையும்
உன் உடலில் இருந்தே
அருந்தப் பெற்றேன் என்பதையாவது
சொல்லிவிடுகிறேன்
*
வழிதவறிய சாவி
எவர் உலகைப் பூட்டிவிட்டு
யார் உலகைத் திறப்பதற்கு
வீதியில் வந்துற்றாய்
செல்லமே
மந்திரக் குச்சியே
நீ ஒளிந்திருக்கும் புதையல் காண
கோடிக் கண்களால்
இரவு விழித்திருப்பதைப் பார்
உன் ஒரே துழாவலில்
தாழ் விலகும் உலகுக்காக
அத்துணை ஆசையோடு காத்திருக்கிறேன்
அன்பே
*
கொல்

நெற்றிப்பொட்டில்
ஒரு சொல்
அதன் விசையை அழுத்து
ஓர் அழைப்பு மணியைப் போல
வீடெனத் திறந்துகொள்ளும்
கபாலத்தில்
இனி
போய் வாழும்
அந்தச் சொல்
*
மழை பாடுகிறது
நுணலும் பாடுகிறது
மழை நின்றது
பிறகும்
நுணல் பாடுகிறது
அதற்குள்
மழை பெய்கிறது
***
உயர்திணைப் பறவை: கதிர்பாரதி
வெளியீடு: இன்சொல்,
25, மோதிலால் தெரு,
தியாகராய நகர், சென்னை – 17
விலை ரூ. 260
பா. மகிழ்மதி

கவிதை ~ அதே இரவில் ~ கதிர்பாரதி

மீண்டும் அமர்ந்திருக்கிறேன் அதே ஒற்றை நாற்காலியில். நீ பருகி வைத்த தேநீர்க் கோப்பையிலிருந்து இன்னமும் கிளம்பிக்கொண்டிருக்கிறது அதே விசித்திரமான புகை. நிகழ்ந்து முடிந்தவொன்றை நிகழ்காலத்தில் தேடும் இந்தக் கணத்தின் பெயர் மறதி அல்ல. நமது பழைய இரவின் மறுபதிப்பு.


21 October, 2026

PEN ஒன்று கண்டேன் - குறும்படம் திரையிடல்

அறிமுக இயக்குநர் கார்க்கி எழுதி - இயக்கி - கதைநாயகனாக நடித்த pen ஒன்று கண்டேன் குறும்படம் பார்த்தேன். சென்னை - தி.நகரில் போஸ்ட் பாக்ஸ் டிஜிட்டல் மீடியா தியேட்டரில் நேற்று மாலை(20.10.26) திரையிடல் நடந்தது. ஏராளமான சினிமா - இலக்கிய ஆளுமைகள் திரையிடலில் கலந்துகொண்டார்கள்.

இந்தக் குறும்படம் வித்தியாசமான ஒரு ஃபேண்டஸி முயற்சி. நேர்த்தியான குறும்படம் என தைரியமாகச் சொல்லலாம். முதன்முறை கார்க்கி எழுதி இயக்கி நடிக்கிறார். ஆனால், `முதன்முறை` என்ற எந்தக் குறையையும் அதில் என்னால் காண முடியவில்லை. மனிதனின் பேராசை எல்லை என்பது எந்த அளவுக்கு எல்லையற்றது. அவன் கையில் அதிகாரம் (POWER) கிடைத்துவிட்டால் அவனது மனம் கொள்ளும் ஆசையின் விரிவுக்கு முன்னால், பிரபஞ்சம் என்பது சிறுபுள்ளிதான் என்று மீண்டும் உணரவைத்த கதை. அதை எப்படிப் பயன்படுத்துகிறான் என்பதில் இருக்கிறது அழிவும் மீட்சியும். ஒரு சாமன்யனை POWER எப்படித் தலைக்கீழாக கவிழ்க்கிறது என்பதையும் உளவியல்பூர்வமாக அணுகுகிறது குறும்படம்.
கார்க்கி இதற்கு முன்பு காமிரா முன்பு நடிப்புக்காக நின்றவர் அல்ல. நடிப்பு என்பதைப் பற்றி யோசிக்காதவர். ஆனால், இந்தக் குறும்படத்தை முன்வைத்து அவரது முதன்மைத் திறமையாக (SKILL) எனக்குத் தோன்றியது, அவரது மெச்சூரிட்டியான நடிப்புதான். காமிரா பயம் துளியும் இல்லாமல் நடித்திருக்கிறார். அதற்கான சின்ன நெருடல் ஓரிடத்தில்கூட அவரிடம் இல்லை. நல்ல டான்ஸராக வரக்கூட ஒரு அடையாள ஷாட்டையும் ( ஒரு துள்ளு துள்ளி கால்களால் க்ளாப் செய்து, அவர் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தும்) காணமுடிந்தது. என்னால் ஒரு குறையும் காண முடியாத ஒரு குறும்படத்தைக் கண்ட திருப்தி இருந்தது. ஒரு முழு நீளத் திரைப்படத்தைக் கனவுகண்டு அதை இயக்கி எடுக்கும் திறமையும் கார்க்கியிடம் இருப்பதாகவே உணர்கிறேன்.

கார்க்கி மிக அமைதியானவர். நுணுக்கமாக வாழ்வைக் கவனிக்கக்கூடியவர். இளங்கலை சட்டம் படித்தவர். வணிகவியலில் மேலாண்மை படிப்பையும் முடித்தவர். ஆனால், கலை - இலக்கியம் யாரை எப்போது தொடும் என்று அரிதியிட்டுக் கூறமுடியாது. அப்படியான மேஜிக்கை இந்தக் குறும்படம் மூலமாக கார்க்கி நிகழ்த்தியிருக்கிறார். இன்னும் திறம்பட பயிற்சியும் முயற்சியும் எடுத்துக்கொண்டால் சீக்கிரமே தமிழ்த் திரைக்கு ஓர் இளைய நம்பிக்கையாகக் கார்க்கி கிடைப்பார். இவர் இயக்குநர் நந்தா பெரியசாமியின் மாணவர் என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. குறும்படத்தில் இன்னும் குறிப்பிட்டுச் சொல்ல வேண்டிய இருவர்... ஒளிப்பதிவாளர் பிச்சுமணி (செழியன் மாணவர்), படத்தொகுப்பாளர் டிஜி சுந்தர். குறும்படத்தில் இந்த இருவரின் பங்களிப்பும் மிகப்பெரிய பலம். அவர்கள் இருவரும் திரையிடலுக்கு வந்ததும் போனதும் தெரியவில்லை. ஆனால், இவர்களது நேர்த்தியான வேலையால் யார் இவர்கள் எனத் தேடவைத்தார்கள். எனது நண்பர் பாரதி.ஆர். இதில் எக்ஸுக்யூட்டிவ் புரோடியூசராகப் பணியாற்றியிருக்கிறார். ஒரு கேரக்டருக்கு குரல்கொடுத்திருக்கிறார். அவருக்கும் வாழ்த்துக்கள்.
எழுத்தாளர்கள் சு. தமிழ்ச்செல்வி - கரிகாலன் இணையரின் மகன்தான் கார்க்கி.
களம் புதிது பிக்சர்ஸ் தாயரித்திருக்கும் இந்தக் குறும்படம் விரைவில் பொதுவெளிக்கு, மக்கள் கண்டுகளிக்க வரும். அப்போது கார்க்கியின் திறமையை உலகம் கண்டுகொள்ளும்.

கார்க்கிக்கும் குறும்படக் குழுவினருக்கும் வாழ்த்துக்கள்.

14 October, 2026

கவிஞர் தில்லையின் கவிதைகள் (மாற்று நிலம் அமைப்பின் சார்பாக கவிஞர் யவனிகா ஸ்ரீராம் ஏற்பாடு செய்திருந்த தில்லை படைப்புலகத்தில் பேசியதன் எழுத்து வடிவம்)

நண்பர்கள் அனைவருக்கும் மாலை வணக்கம்

கவிஞர் – எழுத்தாளர் தில்லை அவர்களுடைய புத்தகங்கள் குறித்து உரையாடும் ``தில்லை படைப்புலகம்`` நிகழ்ச்சியில் உங்களை எல்லாம் சந்திப்பதில் மிக்க மகிழ்ச்சி.

நண்பர்களே… கவிஞர் தில்லையின் கவிதைகள் குறித்து பேசுவதற்கு முன்பு, தில்லை என்கிற பெயர் எனக்கு எப்படி அறிமுகமானது என்பது குறித்து சொல்லலாம் என நினைக்கிறேன்.

2025-ம் ஆண்டு சென்னைப் புத்தகக் கண்காட்சியின்போதுதான், தில்லை என்கிற பெயர் எனக்கு அறிமுகமானது. நான் இமையம், இன்னும் சில எழுத்தாளர்கள் சென்னைப் புத்தகக் கண்காட்சியின் தேநீர் கடையில் தேநீர் அருந்திக்கொண்டிருந்தபோது `எழுத்தாளர் ஷோபா சக்தி`தான் அந்தப் பெயரை என்னிடம் முதல் முறை உச்சரித்தார். தில்லையின் `தாயைத்தின்னி` நாவலையும் வாசிக்கப் பரிந்துரைத்தார்.  ``பாரதி புத்தகாலயத்தில் அந்தப் புத்தகம் கிடைக்கிறது`` என்ற கூடுதல் தகவலையும் சொன்னார். நான் ஷோபா சக்தியின் தீவிர வாசகன். அவரது அத்தனை புத்தகங்களையும் வாசித்தவன் என்கிற முறையில், அவரது பரிந்துரையை ஏற்றுக்கொண்டு அன்றே பாரதி புத்தகாலயம் சென்று எழுத்தாளர் தில்லையின் தாயைத் தின்னி நாவலை வாங்கினேன். தோழர் சிராஜுதீன்தான் எனக்கு அந்தப் புத்தகத்தை எடுத்துத் தந்தார். அதை புகைப்படமும் எடுத்தார். அதை எழுத்தாளர் தில்லை அவர்களுக்கு அனுப்பியும் வைத்திருக்கிறார். மறுநாள் என்னை தொடர்புகொண்ட தில்லை அவர்கள், ``எனது நாவலை வாங்கியதற்கு நன்றி. நீங்கள் ஏன் காசு கொடுத்து வாங்கினீர்கள்? அன்பளிப்பாகவே பெற்றுக்கொண்டிருக்கலாமே?!’’ என்றும் கேட்டார். ``இல்லைங்க தில்லை. உங்கள் நாவலை நான் பணம் செலுத்திப் பெற்றுக்கொண்டதைத்தான் பெருமையாக நினைக்கிறேன்`` என்று சொன்னேன். அதன் பிறகு அந்தப் புத்தகத்தைப் படித்து முடித்தபோது ``பால்யத்தின்மீது மாளாத கசப்பு படிந்த ஒரு துயரத்தின் பனுவல்`` என்று மனதுக்குள் அந்தப் புத்தகத்தை குறித்துக்கொண்டேன். ஆனால், அது குறித்து இந்த நிமிடம் வரை தில்லையிடம் பகிர்ந்துகொண்டதில்லை. விரும்பவுமில்லை. அந்தக் கசப்பில் இருந்து வெளிவர கொஞ்சம் நாளானது. அதன்பிறகு இப்போது அவரது கவிதைகளைப் பற்றி பேசும் சந்தர்ப்பம் அமைந்திருக்கிறது. அதற்காக கவிஞர் யவனிகா அவர்களுக்கு என்னுடைய மகிழ்ச்சியைத் தெரிவித்துக்கொள்கிறேன்.

தில்லை அவர்கள் விடாய், நிலங்கடந்தவள் என்கிற இரண்டு கவிதைத் தொகுதிகளை தனது தாயதி பதிப்பகம் மூலம் வெளியிட்டுகிறார். ஈழத்தைப் பிறப்பிடமாகக் கொண்டவர், சுவிஸ் நாட்டில் வசிப்பவர் என அறிகிறேன்.

இனி அவரது கவிதை உலகத்துக்கு வருவோம். தில்லையின் கவிதைகளைப் படித்தபோது எனக்கு, பால்ய நினைவேக்கம் கொண்ட கவிதைகள், ஒரு தனி மனுஷி சமூக மனுஷியாக மாறும் கணங்களைக் கொண்ட கவிதைகள், ஒட்டுமொத்த பெண்ணின் சார்பாக ஆண்களுக்கு எதிராக நின்று வஞ்சினம் பேசும் கவிதைகள், எல்லா சமூக அதிகாரத்துக்கும் எதிராக பெண்ணுடலை ஆயுதமாக ஏந்தும் கவிதைகள்… என்றுதான் தொகுத்துக்கொள்ள தோன்றியது.

இவற்றில் என்னை அதிகம் ஈர்த்தவை, பால்யத்தின் நினைவேக்கம் கொண்ட கவிதைகள். பொதுவாகவே தில்லையின் கவிதைகள் நிலத்தில் ஊன்றி நிற்பவை. அதனால் அவை அத்துணை ஈரமாகவும் அத்துணை வலி நிறைந்ததாகவும் இருக்கின்றன. இந்தக் கவிதைகளில் எல்லாம் பால்யத்தின் நினைவேக்கம் கொண்ட கவிதைகளில், அவர் அம்மாவுக்காகவும் அண்ணன் தம்பிக்காகவும் அப்பா என்கிற உறவுகளுக்காக ஏங்கும் கவிதைகள் நெக்குறுக வைக்கின்றன.

உதாரணமாக எனக்கம்மா என்கிற கவிதையைச் சொல்லலாம். இந்தக் கவிதை அவரது விடாய் கவிதைத் தொகுப்பில் உள்ளது. கிணற்றில் பாய்ந்து தன்னை மாய்த்துக்கொண்ட அம்மாவைப் பற்றின கவிதை இது. அம்மாவின் மீது பரிவும் நேசமுமாக ஆரம்பிக்கும் கவிதை, முடிவில் அவள் மீது கொண்ட கோபத்தோடும் ஆற்றாமையோடும் முடியும். பால்ய வயது பிள்ளைகளை விட்டுவிட்டு தற்கொலை செய்துகொள்ளும் பெற்றோர்கள், தங்கள் குழந்தைகளின் பால்யத்தையும் கொலைசெய்கிறார்கள் என்று சொல்லத் தொன்றுகிறது. என்னுடைய அனுமானம் சரியாக இருக்கும் என்றால் எனக்கம்மா கவிதையை, அதாவது இந்த ஒரு கவிதையை விரித்துதான், தில்லை தாயைத்தின்னி நாவலை எழுத்தியிருக்கக்கூடும் என நான் அனுமானத்துக்கு வரும் அளவுக்கு, ஈரமும் வலியும் நிறைந்த கவிதை இது.

ஒரு நல்ல படைப்பைப் படிக்கும்போது அது நம்மை வேறொரு படைப்பிற்கு கூட்டிக்கொண்டு செல்ல வேண்டும் என விரும்புவேன். அதற்கு அப்படி ஒரு சக்தி உண்டு. மேலும், நல்ல படைப்பில் இருந்து எனக்குப் பெற்றுக்கொள்ள நிறைய விஷயங்கள் இருக்க வேண்டும். உதாரணமாக… நான் வாழாத வாழ்வு, காணாத காட்சி, பேசாத மொழி, உணராத மவ்னம், பெறாத உணர்ச்சி… இப்படி இன்னும் பிற.

எனக்கு தில்லையின் எனக்கம்மா கவிதையைப் படித்தப்பிறகு எழுத்தாளர் வேல ராம மூர்த்தியின் கோட்டைக் கிணறு என்ற புகழ்பெற்ற சிறுகதை நினைவுக்கு வந்துபோனது. சாதாரண குடும்பச் சண்டையில் அப்பாவால் ஏச்சுப்பேச்சுக்கும் தாக்குதலுக்கும் உள்ளாகும் அம்மா, மறுநாள் விடிகாலையில் கிணற்றில் பிணமாக மிதப்பாள். அந்தக் கிணற்றைக் கடந்துபோகும் எல்லாருக்கும் அது லட்சுமி என்கிற ஒரு பெண்ணைக் காவு வாங்கிய கிணறு. ஆனால், அந்த அம்மாவின் பிள்ளைகளுக்கு மட்டும் அம்மாவின் கிணறு. அவளின் பிள்ளைகள் கிணற்றைப் பார்க்கும்போது, கடந்து செல்லுபோது, அம்மா தங்களைப் பெயரைச் சொல்லி அழைப்பதாகத் தோன்றும். அப்போது அவர்கள் எட்டிப்பார்க்கும்போது அம்மா அந்தக் குழந்தைகளைக் கைநீட்டி அழைப்பாள். அந்தக் கதை மாபெரும் ஒரு துயரச் சித்திரமாக விரியும். அப்படி ஒரு துயரச் சித்திரமாக விரிகிற ஒரு `எனக்கம்மா` என்கிற ஒரு கவிதையை தில்லை எழுதியிருப்பார்.  

தனி மனுஷி ஒரு சமூக மனுசியாக உருகொள்ளும் கணத்தில் சமூகத்தின் போலித்தனங்களை எள்ளலோடு எதிர்கொள்ளும் அந்துபூச்சி என்றொரு கவிதையையும் தில்லை எழுதியிருக்கிறார்.

எனக்குத் தெரிந்து இந்த இரண்டு தொகுப்புகளிலும் கொஞ்சம் எள்ளலோடும் துள்ளலோடும் எழுதப்பட்ட கவிதையாக அந்து பூச்சிக் கவிதையைச் சொல்லலாம்.

அங்கே குந்தி
இங்கே குந்தி
பெரும்போகம்
சிறுபோகமென
வயிற்றைக் கழுவும்
இந்த அந்துபூச்சி
எனக்கொரு பொருட்டல்ல

என்கிறார் தில்லை.

இங்கே அந்துபூச்சி என தில்லை உருவகப்படுத்துவது… சமூகத்தின் போலித்தனங்களை, உள்ளீடற்ற மதிப்பீடுகளை.

தில்லையின் கவிதைகளைப் பற்றியும் கவிதைக்கான மொழியைப் பற்றியும் தில்லையே அவரது  `நிலங்கடந்தவள்` கவிதைத் தொகுப்பின் முன்னுரையில் இப்படிச் சொல்கிறார்…

ஒரு சின்னஞ்சிறு குருவி தனக்குக் கிடைக்கும் பொருட்களைக் கொண்டு ஒரு சிறு கூட்டைக் கட்டிக்கொள்வதைபோல எனக்கான மொழியைக் கொண்டு கவிதையைக் கட்டிக்கொள்கிறேன்.

அவர் கவிதை செய்யும் விதத்தை இதைவிட அழகாகச் சொல்லிவிட முடியாது.

தன் கவிதைகளைப் பற்றி கவிஞர் தில்லை சொல்லும்போது, , நானே மொழியில் உருவாக்கிய, நானே உரையாடிய நானே என்னோடு உரையாட விரும்புகிற தன்னிலை என்று சொல்கிறார். இன்னொரு இடத்தில் ஒரு பெண்ணில் உள்ளார்ந்த உரையாடல்கள் என்கிறார்கள்.

இவரது இரண்டு கவிதைத் தொகுப்புகளைப் படித்தவகையில் நான் இவரது கவிதைகளைப் பற்றி முதல் வாசிப்பு மதிப்பீடாகச் சொல்ல விரும்புவது, ஒரு சாதாரண மனுசிக்கும் ஒரு சமூக மனுசிக்கும் இடையே நிரைகட்டி நிரம்பி நிற்கிற துயரத்தின் கொப்பளிப்புகள் என்று சொன்னால் பொருத்தமாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன் நண்பர்களே.

ஏன் அப்படிச் சொல்கிறேன் என்றால் காதலைப் பாடும்போதும், தன் சகோதர உறவுகளைப் பற்றி பாடும்போதுகூட பெரும் துயரார்ந்த சித்திரமாகத்தான் தில்லை கவிதையில் வடித்துக் காட்டுகிறார்.

கவிதையின் வழியாக பால்ய காலத்துக்குத் திரும்புதல் எளிதானது. ஒரு படைப்பாளி தனது அநாதரவான பால்யத்தை, அந்தக் காலத்தில் உறவுகள் மூலம் அவர் அடைந்த காயத்தை, பதின்பருவத்தில் எதிர்கொண்ட உளவியல் சிக்கல்களை, தில்லை மிகத் தீவிரமான மொழியில் எழுதுகிறார்.

அதானாலே தில்லையில் கவிதைகள், ஒரு தாவரவியல் பேராசிரியர் முன்பு பாடம் கேட்கும் முதலாமாண்டு கல்லூரி மாணவன் போல அமைதியாக உட்கார்ந்திருக்க வேண்டியிருக்கிறது. காரணம், அவற்றில் சரளமாக வரும் லத்தீன் மொழி.

ஒரைசா சடைவா -நெல்
ஹைபிஸ்கஸ் கானா பினஸ்- வெண்டங்காய்
ஹைபிஸ்கஸ் ரோசாசைனசஸ் – செம்பருத்தி

நெல்லைப் பற்றி, வெண்டைக்காயைப் பற்றி, செம்பருத்தியைப் பற்றித்தான் பாடம் நடத்துவார். ஆனால், லத்தீன் மொழி ஆரம்ப பாடசாலை மாணவனை மிரட்டுவதைப் போலத்தான் தோன்றும். ஆனால், போகப்போக இலகுவாகப்  புரிவதைபோல, தில்லை மொழியை மிகத் தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகிறார். மேலும் அவருக்கு மட்டுமே புரியும் சங்கேத வார்த்தைகளையும் பயன்படுத்துகிறார். ஒருவகையில் கவிதை என்பது மொழியின் சங்கேத பாஷைதான். ஆனால், அது பொது அனுபவமாக மாறும்போது அது வரைந்து காட்டுகிற உலகம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. அதைவிடவும் துயரமானது என்று சொல்லலாம்.

எனக்கு தில்லையின் இந்த இரண்டு கவிதைத் தொகுப்புகளையும் படித்துக்கொண்டிருந்தபோது பாலஸ்தீனத்தின் தேசியக் கவியாகக் கொண்டாடப்படக்கூடிய யகூதா அமிகாயின் கவிதைகள் நினைவுக்கு வந்துகொண்டே இருந்தன.

நான் கிறிஸ்தவ தொன்மத்தின் மீதும் அதன் வரலாற்றின் மீதும் மாபெரும் ஈடுபாடுகொண்டவன். அதன் அடிப்படையில் யகூதா அமிகாயின் கவிதைகள் எனக்கு ரொம்பப் பிடிக்கும். ஏனென்றால் யகூதா அமிகாயின் பெரும்பாலான கவிதை கிறிஸ்துவ – யூத தொன்மத்துக்குள் மூழ்கி எழுந்தவையாக இருப்பதும் ஒரு காரணம்.

யகூதா அமிகாயி ஜெர்மனியில் பிறந்த யூதர். அவரது அப்பா ஜெர்மனியில் சில்லறை வர்த்தகம் செய்தவர். யூத மதத்தில் பிடிப்புறுதி கொண்டவர். யகூதா தனது ஆரம்பக் கல்வி ஜெர்மன் மொழியில் கற்றவர். 13 வயது வரைக்கும் ஜெர்மனியில் வாழ்ந்தவர். நாஜிக்களின் யூத ஒழித்தொழிப்புக்கு அஞ்சிய அவரது தந்தை யகூதாவின் 13 வயதில் ஜெருசலேமுக்குக் குடிபெயர்ந்தார். அதன் பிறகு தான் சாகும் வரைக்கும் ஜெருசலோமைத்தான் தனது சொந்த பூமியாக வைத்துக்கொண்டார். எபிரேய மொழியான ஹீப்ருவில் கவிதைகளை எழுதியவர். தனது வாழ்நாளில் 11 கவிதைத் தொகுப்புகளை வெளியிட்டவர். ஒன்றிரண்டு முறை நோபல் பரிசுக்கெல்லாம் அவரது கவிதைகள் பரிந்துரைக்கப்பட்டன.

ஜெர்மன் மொழி நன்கு தெரிந்தும், தனது இறுதிக் காலம் வரைக்கும் ஜெர்மன் மொழி இலக்கிய ஆக்கங்களை வாசிப்பவராக இருந்தும், தனது 11 கவிதைப் புத்தகத்திலும் ஓரிடத்தில்கூட ஜெர்மன் மொழியைப் பயன்படுத்தி இருக்கமாட்டார். ஜெர்மன் தேசம் யூத மக்களின் மீது காட்டிய இன ஒடுக்குமுறைக்கு எதிரான எனது அரசியல் நிலைப்பாடு என அதைக் குறிப்பிட்டவர் யகூதா. இவர் ஒரு யூதர். ஆனால், பாலஸ்தீன மக்கள் இவரை தங்களின் தேசியக் கவி என்று கொண்டாடினார்கள். எனினும், இவர் தன்னை உலகக் கவி என்று அழைத்துக்கொண்டார். யூத மத்ததுக்கும் சீயோனிசத்துக்கும் வித்தியாசம் தெரிந்தவர்.  

இரண்டாம் உலகப்போரின்போது இங்கிலாந்து ராணுவத்தில் பணிபுரிந்தவர், சில காலம் ஆசிரியராகவும் பணியில் இருந்தார். ராணுவீரராகவும் படைப்பாளியாகவும் இருந்ததால் போரின் கொடூரத்தையும் வாழ்வின் போருன்னதத்தையும் என்னால் உணர முடியும் என்று சொன்னவர் யகூதா அமிகாய். ‘போர்க்களத்தில் சண்டையிடும்போது, ராணுவத்தினர் மறைவுடைகள் அணிந்து
கொள்வதைப்போலவே கவிதை எழுதும்போது நானும் எனது அடையாளங்களை மறைத்துக் கொண்டுவிடுகிறேன்’
என்றும் கூறுகிறார்.

தில்லைக்கும் போரின் ரணக் கொடூரங்கள் தெரியும் புரியும். போர் சமூகம் திணித்த குண்டுவெடிப்பு வன்முறையால் உடல்பாதிப்பிற்கு உள்ளானவர்.

யகூதா ஆசிரியர் பயிற்சிப் பள்ளியில் படித்தபோது ரூத் என்ற பெண்ணைக் காதலித்தார். அவள்தான் யகூதாவின் பெயருக்கு பின்னாள் அமிகாயி என்ற பெயரைச் சேர்த்தவள். அமிகா அவளை உண்மையாக நேசித்தார்.  ஆனால், அமிகாயின் காதல் நிறைவேறவில்லை. அமிகாயியை விட்டுவிட்டு அமெரிக்காவுக்குச் சென்றுவிட்டாள் ரூத். ஆனால், ரூத் வெறொருவரை திருமணம் செய்துகொள்ளும் வரை அவருக்கு காதல் கடிதங்களை எழுதிக்கொண்டே இருந்தார் யகூதா. தில்லையும் தன் பால்யத்தை உள்ளடக்கிய கவிதைகளை எழுதிக்கொண்டே இருக்கிறார்.

``என் கவிதைகளை இயக்கும் சக்தியாக ரூத் மீது கொண்ட காதல்தான் இருந்தது`` என்று சொன்னார் யகூதா. தில்லையின் கவிதைகளை இயக்கும் விசையாக நான் நினைக்கும் அவரது பால்யத்தின் மீது படிந்த கசப்புகளையும் நினைவில் ஊறி மேலெழுந்து நிற்கும் அவரது நிலம் குறித்த ஞாபங்களும்தான்.

இளைஞர்களை ஈக்கும் கவிஞராக இருந்தவர் யகூதா. இவரது 11 கவிதைத் தொகுப்புகளையும் இளைஞர்கள் மிகவும் கொண்டாடினார்கள்.

1973-ம் ஆண்டு உள்நாட்டு யுத்தத்தின் போது இஸ்ரேலிய இளைஞர்கள் ஒரு கையில் ஆயுதத்தையும் மறு கையில் அமிகாயின் கவிதைகளையும் வைத்திருந்தார்கள். அந்த அளவுக்குப் புகழ்பெற்ற கவிதைகளை எழுதியவர் யகூதா.

கவிதை வாசிப்புக்காக அடிக்கடி உலக நாடுகளால் பெரிதும் அழைக்கப்பட்டவர் யகூதா அமிகாயி. அதுவும் கவிதை வாசிப்புக்காக அடிக்கடி அமெரிக்காவுக்குச் சென்றுவந்தவர்.

1994-ம் ஆண்டில், ஈத்ஷாக் ராபின் மற்றும் ஷிமோன் பெரெஸ் ஆகியோர் யாசீர் அராஃபத்துடன் இணைந்து அமைதிக்கான நோபல் பரிசு பெற்றனர். ஒஸ்லோவில் நடைபெற்ற விருது விழாவில் பங்கேற்க அமிகாய் அழைக்கப்பட்டார். அந்த விழாவின்போது, அமைதி பற்றி 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பாக அவர் எழுதிய கவிதை ஒன்றை வாசித்துக்காட்டினார். அது மிகுந்த வரவேற்பைப் பெற்றது. விருதை ஏற்றுக்கொண்டு நன்றி கூறும்போது ஈத்ஷாக் ராபின், அமிகாயின் கவிதை ஒன்றை மேற்கோளாகக் காட்டியே தனது உரையை நிகழ்த்தினார்.

யகூதா அமிகாயி ஜெர்மெனியின் பிறந்தாலும் புலம்பெயர்ந்து ஜெருசலேமில் வாழ்ந்தவர். கவிஞர் - எழுத்தாளர் தில்லையும் ஈழத்தில் பிறந்தாலும் சுவீஸில் புலம்பெயர்ந்து வாழ்பவர்.

யகூதா அமிகாயின் பெரும்பாலான கவிதைகளின் முடுக்குவிசையாக காதலும் பால்யத்தின் நினைவேக்கமும் இருந்தன. தில்லையின் கவிதைகளும் அப்படித்தான் மொழியைக் கொண்டு கற்பனையாக தான் உருவாக்கிக்கொண்ட ஒரு நபர் மீது காதலும் பால்யம் மீதான நினைவேக்கங்களும் இயக்குவதாக உள்ளன.

தான் வாழ்ந்த ஜெருசலேம் நிலத்தை மிகவும் நேசித்தவர் யகூதா. தில்லை தனது பால்ய நிலமான ஈழத்த்தில் தான் அடைந்த துயரத்தை அப்ஸ்ட்ராக்ட் சித்திரமாக கவிதைகளில் வரைந்து காட்டுகிறார்.

யகூதா அமிகாயின் கவிதைகளும் அவரது கவிச் செயற்பாடு மிகக் காத்திரமான இடத்தில் இருந்தன. படிநிலையில் தில்லையைவிட மிக காத்திரமான பல கவிதைகளை எழுதியவர் யகூதா. ஆனால், யகூதாவின் கவிஉலகத்துக்கும் தில்லையின் கவி உலகத்துக்கும் ஒற்றுமையான பல போக்குகள் காணப்படுகின்றன. அவற்றில் முக்கியமானவை… பால்யத்தின் நினைவுக் கொந்தளிப்பும், நிலத்தின் மீதான தீராத வேட்கையும்தான்.

அமெரிக்க பெண் கவிஞர் ஆட்ரி லார்ட் ஒரு பெண் பேசுகிறாள் என்ற கவிதையில் நான் மிக நீண்ட காலமாக ஒரு பெண்ணாக இருக்கிறேன் என்று கூறுகிறார். கவிஞர் தில்லையின் கவிதையில் இருக்கும் பெண் நீண்ட காலமாக வலியோடே இருக்கிறாள். பால்யத்தின் நினைவேக்கத்தோடே இருக்கிறாள். அதன் துயரத்தைச் சொல்கிறாள்.

தில்லையின் கவிதையும் அவரது மொழியும் தீவிரமானவை. தாவரவியல் பேராசிரியர் லத்தின் மொழியில் நிகழ்த்தும் பாடத்தைப் போல பூடகமானவை; சங்கேத பாஷைகள் நிறைந்தவை; வஞ்சினமிக்கவை. ஆனால், அவற்றை வாசிக்கும்போது கனத்த மௌனத்தில் நம்மை ஆழ்த்திவிடுகிறவை. நானும் அவ்வாறே அந்த மௌனத்தோடே விடை பெறுகிறேன்.

நன்றி வணக்கம்.

14 September, 2026

கதிர்பாரதியின் “அம்மாவை மனைப்பாம்பு பார்த்துக்கொண்டிருந்தது” — என் அனுபவம் குறித்து (- தர்மராஜ் பெரியசாமி )

இந்தியாவில் விடுமுறை முடிந்து கத்தாருக்குத் திரும்பும்போது, இலங்கை கொழும்பு விமான நிலையத்தில் கத்தார் விமானத்திற்காகக் காத்திருந்த நேரம். கையில் கதிர்பாரதியின் “அம்மாவை மனைப்பாம்பு பார்த்துக்கொண்டிருந்தது” கவிதைத்தொகுப்பு. அந்தக் காத்திருப்பின் ஒன்றிரண்டு மணி நேரங்களுக்காகவே இந்தத் தொகுப்பை வாசித்துவிட்டேன். பிறகு கத்தார் வந்தவுடன் இரண்டு மூன்று முறை வாசித்துவிட்டு இந்தப் பதிவை எழுதுகிறேன்.

ஒரு கவிதைக்கான மொழியையும் வடிவத்தையும் அதன் உள்ளடக்கமே தீர்மானிக்கிறது. அந்த வகையில், இந்தத் தொகுப்பில் உள்ள கவிதைகள் அத்தனை எளிமையாகவும் நெகிழ்வாகவும் இருந்தன. கவிதைகளில் வாழ்வின் துக்கம், துரோகம், நம்பிக்கை, அவநம்பிக்கை மற்றும் ஏக்கத்தின் கறைபடிந்த கைரேகைகளைப் பார்க்க முடிகிறது. தலைமுடியை விரித்து ஒப்பாரி வைக்கும் ஓர் அம்மாவின் ஓலத்தைக் கேட்க முடிகிறது; விரலைக் கருக்கரிவாளால் சீவிக்கொண்ட ஒரு சிறுவனின் அழுகுரலைக் கேட்க முடிகிறது. இப்படியாக ஈரம் நிறைந்த கவிதைகளை உள்ளடக்கிய தொகுப்பாக வந்திருக்கிறது. என் அம்மாவின் நினைவுகள் தோன்றி மறைந்த சில கவிதைகளில் கண்ணீர்த்துளிகள் துளிர்த்து நின்றன. இதைத்தான் இந்தத் தொகுதியின் வெற்றியாகப் பார்க்கிறேன்.
கதிர்பாரதி தன் முன்னுரையில், அம்மாவைப் பற்றி எழுதுவது, அம்மாவை நினைத்துப் பார்ப்பது, அம்மாவுடன் தொடர்புடைய தன் நினைவுகளுக்குள் திரும்பிச் செல்வது போன்றவற்றை மிக நெருக்கமான ஓர் அனுபவமாகத் திறந்து வைக்கிறார். அம்மா என்பது ஒரு உறவுச் சொல் மட்டுமல்ல; நம் உடலுக்கும் நினைவுக்கும் காலத்துக்கும் மிக அருகில் இருக்கும் ஒரு இயற்கைச் சொல் என்ற உணர்வு அங்கே இருக்கிறது. அந்த உணர்வுதான் கவிதைகளிலும் தொடர்ந்து ஒலிக்கிறது.
தர்மராஜ் பெரியசாமி

அம்மாவையும் அந்தியையும் எதிரெதிராக நிறுத்துகிறார் கதிர்பாரதி. அந்தியின் சாயலில் ஒரு அம்மாவைப் போல அல்லது அம்மாவின் சாயலில் அந்தி என்பதைப் போல. அந்தி என்பது பகலுக்கும் இரவுக்கும் இடையிலான நேரம். முடிவுக்கும் தொடக்கத்துக்கும் இடையிலான நேரம். வெளிச்சம் மெதுவாக விலகும் நேரம். அம்மாவும் அப்படித்தான் நம் நினைவுக்குள் இருக்கிறாள். நாம் பால்யத்தில் நம்முடைய உலகத்தின் முழு வெளிச்சமாக இருப்பவள். நாம் வளர்ந்து நகரங்களை நோக்கிச் செல்லும்போது, அந்த வெளிச்சம் நம்மிடமிருந்து கொஞ்சம் கொஞ்சமாகத் தொலைகிறது. ஆனால் முழுமையாக மறைவதில்லை. மாறாக, அது ஒரு அந்திப் பொழுதைப் போல நம்முடைய உள்ளுக்குள் இன்னும் நீண்டுகொண்டே இருக்கிறது.
அதனால்தான் இத்தொகுப்பை வாசிக்கும்போது, எனக்கு ஒரு கவிதைத் தொகுப்பை வாசிக்கிறேன் என்ற உணர்வை விட, நான் கடந்து வந்த ஒரு வீட்டுக்குள் மீண்டும் சென்று கொண்டிருக்கிறேன் என்ற உணர்வே அதிகமாக இருந்தது.
கதிர்பாரதியின் அம்மா தனக்கான அம்மா மட்டுமல்ல; தமிழ்ப் பிள்ளைகள் பலருடைய அம்மா என்ற பார்வையை கரிகாலன் தன் பின்னுரையில் முன்வைக்கிறார். மொழி பல வருடங்களாக அம்மாவின் மேல் போர்த்தியிருந்த இலக்கிய அலங்காரங்களை அகற்றி, அதன் அடியில் இருக்கும் அந்த இயல்பான கிராமத்து அம்மாவை கதிர்பாரதி நமக்குக் காட்டுகிறார் என்ற கருத்து மிகவும் பொருத்தமாகத் தோன்றியது.
அது இந்தத் தொகுப்பின் முக்கியமான பலம் என்று நினைக்கிறேன்.
அம்மாவைக் கவிதையாக்குவதற்காக அம்மாவை உயர்த்தி ஒரு பீடத்தில் வைக்காமல், அவள் இருந்த இடத்திலேயே நின்று, ஒரு பாசாங்கில்லாத, அசலான கிராமத்து அம்மாவின் சித்திரத்தை உருவாக்கியிருக்கிறார் கதிர்பாரதி.
இந்தத் தொகுப்பில் எனக்குப் பிடித்த சில கவிதைகளை உங்களுடன் பகிர விரும்புகிறேன்.
1
நெடுநாள் கழித்து
வீடு திரும்பும் மூத்தமகன்
குறுக்குவிட்டம் பார்த்து
‘அம்மா’ என மறுகுகிறான்.
கண்கள் கண்ணீரில் பளபளக்கின்றன.
சுருக்கில் இருந்து
கழுத்தைத் தளர்த்திக்கொண்டு
கீழிறங்கிவந்த அவள்,
மூக்கை உறிஞ்சியபடி
‘வாப்பா இப்பதான் வந்தியா
இரு சோறு போடுறேன்’ என்கிறாள்.
2
பிள்ளையும் அம்மாவும் போல்
ஒன்றன்மீது ஒன்றாக அடுக்கப்பட்ட விதிகள்
பாதமும் பாதையும்.
உண்மையில்
பாதைதான் போய்க்கொண்டிருக்கிறது.
நீயதில் நடந்துகொண்டிருக்கிறாய்.
நீ நின்றுவிட்ட பிறகும்
பாதை போய்க்கொண்டே இருப்பது
அதனால்தான்.
பிள்ளை தூங்கிவிட்டாலும்
தாய்க்குப்
பால் ஊறிக்கொண்டுதானே இருக்கும்.
3
“மனிதனே நீ மண்ணாக இருக்கிறாய்
மண்ணுக்குத் திரும்புவாய்
மறவாதே என்றும் மறவாதே…” என
புனித வியாகுல மாதா தேவாலயத்தில்
தியானப் பாடல் பாடி
சாம்பலால்
நெற்றியில் சிலுவை தீற்றி
விபூதிபுதன் திருப்பலியில் இருந்து
வீடு திரும்பும் அம்மாவைப் பார்க்க
அழுகை அழுகையாய் வரும்.
அதை
கண்களுக்குத் தெரியாமல்
பார்த்துக்கொள்வேன்
பிறகு
கண்களுக்கும் தெரியாமல்
அழுதுகொள்வேன்.
4
சிறுவயதில் மண்டை உடைந்து
கதறியபடி
வீட்டுக்கு ஓடிவரும்போது
‘அய்யோ எம்புள்ளைக்கி
சேதநாதர் சாமிக்கு ஊத்தன்ன
ரத்தம் ஊத்துதே’ எனப் பதறி
மாராப்பால் காயம் பொத்தினாள்
அம்மா.
எந்நேரத்திலும் பிள்ளைகளைக்
கடவுளாக்க முடிகிறது அம்மாவால்.
கடவுளுக்குத்தான்
இங்கிதமில்லாமல் மண்டை உடைந்துவிடுகிறது.
நம்முடைய வாழ்க்கையில் அம்மாவை நினைத்துப் பார்க்கப் பெரிய காரணங்கள் தேவையில்லை. ஒரு மாலை போதும். ஒரு தொலைபேசி அழைப்பு போதும். வீட்டின் வாசனை போதும். பல வருடங்களுக்குப் பிறகு வீட்டுக்குத் திரும்பும் ஒரு பயணம் போதும்.
சில சமயம் ஒரு கவிதை போதும்.
நகர மூச்சுமுட்டுதல்களுக்கு இடையே, ஒரு சிறு ஆசுவாசமாகத் தான் அலைந்து திரிந்த புழுதிகளின் வழி, வயக்காட்டின் வரப்புகளின் மேல் நின்று, அம்மாவின் நினைவுகளுக்குச் சொற்களை ஒப்புக்கொடுத்து, தன் அம்மாவுக்கே, அம்மாவுக்கென இப்படியான ஒரு கவிதைத்தொகுதி என்பது நிச்சயம் ஒரு பேறுதான்.
அந்தப் பேறு கதிர்பாரதிக்கு வாய்த்திருக்கிறது.
வாழ்த்துகள், அன்புச் சகோதரர் கதிர்பாரதி!
அன்புடன்,
தர்மராஜ் பெரியசாமி

09 September, 2026

ஊக்க உரை : கவிஞர் மகிழ் அவர்களின் ஒரு கோப்பைத் தேனிருடன் எனது கிறுக்கல்கள் என்ற கவிதைத் தொகுப்புக்கு கதிர்பாரதி எழுதியது

ஒளித் துளி!

“தேடுதல் உள்ளவரை
பொருள் உனக்குக் கிடைக்காது.
 தேடுதலை நிறுத்தும் கணம்
 நீயேஅப்பொருளாய் இருப்பாய்!”

வாழ்க்கை என்பது நாம் ஓடி எய்தும் இலக்கல்ல; ஓடும் பாதையில் தற்செயலாய் தோள் தொடும் வண்ணத்துப்பூச்சி. இந்தப் புத்தகத்தின் பக்கங்களைப் புரட்டும்போது, ஒரு கோப்பைத் தேநீரின் ஆவி பறக்க, அதனுள் கரைந்திருக்கும் சர்க்கரையாய் கவிஞர் மகிழின் உணர்வுகள் மெல்ல விரிகின்றன. 


சென்னை- பச்சையப்பன் கல்லூரியின் பழம்பெரும் மைதானங்களில் காற்று சேகரித்த ரகசியங்களை, நா.முத்துக்குமாரின் நிழல் படிந்த பாதைகளில் தேடி அலைந்த ஒரு கவிஞனின் வெளிப்பாடு இது. 

இந்தத் தொகுப்புக் கவிதைகள் எப்போதோ பேசி முடித்திருக்க வேண்டிய, ஆனால் பாதியில் நின்ற உரையாடல்களின் நீட்சிகள். ஒரு மின்மினிப் பூச்சியின் உடலில் ஒளிரும் சிறு துளி ஒளி, சூரியனைவிடவும் வெளிச்சமானது என்பதை ஒரு ஜென் மனநிலையில் இந்தத் தொகுப்புக் கவிதைகள் பேசுகின்றன. 

அமைதியை சிறு பழம் என நீங்கள் உருவகித்தால், அதற்குள் இருக்கும் விதை இந்தக் கவிதைகள். தொலைந்து போன சிறுவயதைத் தேடும் மிதப்பில், ரயில் தண்டவாளங்கள் போலச் சேரப்போவதில்லை எனத் தெரிந்தும், கூடவே பயணிக்கும் உறவுகளின் வலியை இவைஅழகியலாய் மாற்ற முயல்கின்றன. எதிர்ப்பார்ப்புகள் அற்ற ஒரு புள்ளியில் அமர்ந்து, வாழ்வின் ஓட்டத்தைக் கவனிக்கும் ஒரு சாட்சியாக இங்கே கவிஞர் மகிழ் உருவெடுக்கிறார். 

பெய்யாத மழையிலும் நனைந்து கொண்டிருக்கும் ஒரு மனதின் ஈரம் இந்தக் கவிதைகளின் அந்தராத்மாவாய் உறைந்திருக்கின்றன. பூவின் மீது முட்கள் கொண்ட காதலைப் புரிந்துகொள்ளும் கணத்தில், முட்களும் பூவாய் மலரும் அந்த மாயம் நிகழ்கிறது. இந்தப் படைப்பு வாசிப்பவர் கைகளில் ஒரு புத்தகம் மட்டுமல்ல; அது உடைந்த கண்ணாடிச் சில்லுகளில் தெரியும் உங்கள் பிம்பம்.  

இந்தப் புத்தகத்தைஅமைதியாக அமர்ந்து வாசியுங்கள்... உங்கள் வாழ்வையேஒரு கவிதையாக உணரலாம். 

அன்புடன் ,
கதிர்பாரதி

சென்னை
07 மார்ச் 26